23Οκτωβρίου2020

Πέμπτη, 16 Ιουνίου 2016 12:47 Γράφτηκε από: 

Το line-up του RESISTANCE FESTIVAL

Οι 1000mods - Big Nose Attack (24/6), Yasmine Hamdan - Gravitysays_i – Katerine Duska (25/6) και Asian Dub Foundation – Βέβηλος (guest Βαβυλώνα) – Social Waste & Αντίποινα feat. DJ Magnum (26/6), συμμετέχουν στο Resistance Festival στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Δελτίο Τύπου

Η διεθνής συνάντηση κινημάτων Resistance Festival 2016 θα γίνει στις 24, 25, 26 Ιουνίου στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Περισσότερα στο www.resistancefestival.gr

Διοργάνωση: Δρόμος της Αριστεράς, www.edromos.gr

Γενική είσοδος: 5 ευρώ, τριήμερο: 10 ευρώ, άνεργοι: 3 ευρώ.

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/geoponiko-panepistimio-athinon/resistance-festival-2016/

Παρασκευή 24/6: Οι 1000mods με τους The Big Nose Attack στην σκηνή του Resistance Festival 2016

Σάββατο 25/6: Η Yasmine Hamdan, οι Gravitysays_i και η Katerine Duska στην κεντρική σκηνή του Resistance Festival 2016

Κυριακή 26/6: Οι Asian Dub Foundation σε πλήρη σύνθεση στην σκηνή του Resistance Festival 2016. Μαζί τους οι Βέβηλος με guest Βαβυλώνα και Social Waste & Αντίποινα ft DJ Magnum.

Λίγα λόγια για τους 1000mods

Η μπάντα με καταγωγή από το Χιλιομόδι Κορινθίας (εξ ου και το όνομα της) θα βρεθεί την Παρασκευή 24/6, στην κεντρική σκηνή του Resistance Festival 2016.

Οι 1000mods είναι ένα a psychedelic/heavy rock συγκρότημα που φτιάχτηκε το καλοκαίρι του 2006. Από τότε έχουν παίξει σε πάνω από 200 συναυλίες και έχουν μοιραστεί την σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Black Keys, οι Graveyard, ο Brant Bjork, οι Colour Haze, οι Atomic Bitchwax, οι Karma to Burn και πολλοί ακόμα.

Είναι γνωστοί για την αφοσίωση τους στο vintage εξοπλισμό, για τον πυκνό και βαρύ αναλογικό ήχο τους και τις καταιγιστικές συναυλιακές εμφανίσεις τους.

Τον Οκτώβριο του 2010 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους άλμπουμ, «Super Van Vacation». Την παραγωγή επιμελήθηκε ο σπουδαίος Billy Anderson, ενώ το artwork το Malleus Rock Art Lab. Η απήχηση του album μεγάλη κι ικανή να τους οδηγήσει εκτός συνόρων. Για την προώθησή του πραγματοποίησαν συνολικά 40 συναυλίες σε 15 χώρες της Ευρώπης και σε γνωστά φεστιβάλ όπως τα: Desert fest, Up In Smoke 3 και Lake on Fire.

Μετά από δύο επιτυχημένες ευρωπαϊκές περιοδείες, η μπάντα ήταν έτοιμη να στρωθεί στη δουλειά ξανά. Οι εμπειρίες που κέρδισαν ήταν αυτές που έστρωσαν το δρόμο για το επόμενο album τους, το «Vultures» το οποίο κυκλοφόρησαν στις 30 Μαΐου 2014. Δύο ευρωπαϊκές περιοδείες ακολούθησαν. Μια μεγάλη δίμηνη τουρνέ τον Οκτώβριο/Νοέμβριο του 2014 και μια περιοδεία τον Μάιο του 2015 που ήταν support στους Atomic Bitchwax. Και βέβαια όλες οι συναυλίες που δίνουν από τότε στην Ελλάδα είναι sold-out.

Λίγα λόγια για τους The Big Nose Attack

Τα αδέρφια Βoogieman (κιθάρα, φωνή) & Little Tonnie (τύμπανα) σχημάτισαν τους the Big Nose Attack το 2011 μπολιάζοντας τις blues επιρροές τους με «ατίθασα» rock riffs ατενίζοντας τα 70s!

4 χρόνια και 3 official albums αργότερα το συγκρότημα είναι σίγουρα το πιο ενδιαφέρον μουσικό ντουέτο της χώρας μετρώντας ήδη τρείς ευρωπαϊκές περιοδείες και κάμποσες εγχώριες εμφανίσεις, με πιο σπουδαία αυτή στο Rockwave Festival 2015 μαζί με τους Black Keys, αλλά και εκείνη της παρουσίασης του τελευταίου τους άλμπουμ στο Gagarin.

Οι the Big Nose Attack τα βάψανε μπλε στον προηγούμενο τους δίσκο (Paint It Blue) και πολύ καλά κάνανε, παραδίδοντας στο κοινό τους ένα εξαιρετικό alternative blues rock δίσκο, με το ‘Yeah! That Girl’ να γίνεται το νέο αγαπημένο τραγούδι των fans και να μπαίνει στις Playlists κάθε ενημερωμένου ραδιοφωνικού παραγωγού και dj!

Η μπάντα με νέο δίσκο όπου καθόλου τυχαία ονόμασαν ‘69’, και ανανεωμένο image και διάθεση, ξεσηκώνει το κοινό της και υπόσχεται αξέχαστες και μοναδικές στιγμές γεμάτες από ατόφιο blues - rock n’ roll! Από την επίθεση της μεγάλης μύτης δεν ξεφεύγει κανείς.

Λίγα λόγια για την Yasmine Hamdan

Η σαγηνευτική ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός από το Λίβανο, συστήθηκε εκ νέου στο μουσικόφιλο-σινεφίλ κοινό, μετά την εμφάνισή της στην τελευταία ταινία του Jim Jarmusch, “Only Lovers Left Alive”, δίπλα στην Tilda Swinton. Η σκηνή μάλιστα όπου ερμηνεύει το τραγούδι που έγραψε για την ταινία, με τίτλο “Ηal”, θεωρείται μια από τις κορυφαίες στιγμές του φιλμ.

Ωστόσο, στον αραβικό κόσμο, η Yasmine Hamdan θεωρείται εμβληματική φυσιογνωμία του underground, εδώ και πολλά χρόνια. H αίγλη αυτή δεν είναι τυχαία. Η Yasmine πρωτοεμφανίστηκε στα μουσικά πράγματα με τους Soapkills, ένα ντουέτο με έδρα τη μεταπολεμική Βηρυτό, που σύμφωνα με τους μουσικοκριτικούς μάλλον ήταν το πρώτο ηλεκτρονικό/indie σχήμα στη Μέση Ανατολή. Η μουσική τους έγινε γρήγορα το soundtrack της νεανικής κουλτούρας της εποχής, στο Λίβανο.

Τα χρόνια που ακολούθησαν η Yasmine μετακόμισε στο Παρίσι και συνεργάστηκε με τον Mirwais (μέλος του γαλλικού ηλεκτρονικού σχήματος των eighties, “Τaxi Girl” και γνωστό παραγωγό αργότερα σε 2 άλμπουμ της Madonna, τα “Music” & “American Life”). Μαζί έγραψαν και κυκλοφόρησαν το 2009, το άλμπουμ “Arabology”.

Ακολούθησε μια σύντομη συνεργασία με τις CocoRosie και λίγο αργότερα τα βήματα της Yasmine διασταυρώθηκαν με αυτά του Marc Collin, ή αλλιώς του ηγετικού νου των Nouvelle Vague, ενός σχήματος πολύ αγαπημένου εδώ στην Ελλάδα. Μαζί δημιούργησαν και κυκλοφόρησαν, την άνοιξη του 2013, το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της Yasmine, “Ya Nass”, μια δουλειά που διαπνέεται από την ατμόσφαιρα και το εξωτικό, μυστηριακό χρώμα της Αραβίας, και για το οποίο η Yasmine άντλησε έμπνευση από το ρεπερτόριο και την προσωπικότητα ξεχασμένων ερμηνευτριών του αραβικού τραγουδιού, όπως η Aisha El Marta ή η Mounira El Mehdeyya.

Κοινός τόπος όλων τους, ο παιχνιδιάρικος αισθησιασμός και αυτή η λεπτή ειρωνεία με την οποία έντυναν τους στίχους των τραγουδιών τους, στοιχείο χαρακτηριστικό μιας άλλης εποχής, μια περιόδου όπου οι γυναίκες στη Μέση Ανατολή απολάμβαναν ακόμη την ελευθερία και τη χειραφέτηση που αργότερα στερήθηκαν. Η μεθυστική φωνή της ερμηνεύτριας, που μοιάζει να έρχεται κατευθείαν από τα βάθη της αραβικής παράδοσης, συναντά μια κομψή, σύγχρονη electro-folk pop ενορχήστρωση, όπου κυριαρχούν οι ακουστικές κιθάρες και τα vintage πλήκτρα.

Ένα άλλο στοιχείο που ναι μεν δεν μπορούμε να αντιληφθούμε εμείς οι δυτικοί ακροατές, αλλά χαρακτηρίζει την ερμηνεία της, είναι η χρήση που κάνει η Yasmine των διαφόρων αραβικών διαλέκτων στο στίχο της, διάλεκτοι που προέρχονται από το Λίβανο, το Κουβέιτ, την Παλαιστίνη, την Αίγυπτο αλλά και τους Βεδουίνους…

Η φετινή εμφάνιση της Yasmine Hamdan είναι η τρίτη σε ελληνικό έδαφος. Η πρώτη ήταν στο Resistance Festival 2014 και ακολούθησε μια sold-out εμφάνιση στο Gazarte τον Νοέμβριο του 2014. Όπως καταλαβαίνετε πρόκειται για μια ξεχωριστή συναυλία που δεν πρέπει για κανένα λόγο να χάσετε.

Λίγα λόγια για τους Gravitysays_i

Οι Gravitysays_i αφού ολοκλήρωσαν τις ηχογραφήσεις της νέας τους δισκογραφικής δουλειάς (Quantum Unknown – Φθινόπωρο 2016 από την Inner Ear!) συνεχίζουν τις ζωντανές τους εμφανίσεις, παρουσιάζοντας μία διαδρομή από τις παλιότερες συνθέσεις τους και ένα δείγμα από τις καινούργιες, με την τωρινή ανανεωμένη τους σύνθεση.

Οι Gravitysays_i δημιουργήθηκαν τον Μάρτιο του 2003 από τον Μάνο Πατεράκη και τον Νίκο Ρέτσο στον Πειραιά. Η παρθενική τους εμφάνιση στη δισκογραφία, με τίτλο «the roughest sea» (2007), κυκλοφόρησε από τον «Σείριο», την εταιρεία που ίδρυσε ο Μάνος Χατζιδάκις. Αποτελείται από εννέα κομμάτια εμπνευσμένα από τον εγωισμό, την ματαιοδοξία, και την απομόνωση του σύγχρονου ανθρώπου. Πρόκειται για ένα concept album συνεχούς ροής, όπου το ηλεκτρονικό στοιχείο συναντά τα παραδοσιακά όργανα, ενώ οι μινιμαλιστικές φόρμες ακολουθούν τη γενική pop-rock διάθεση.

To 2011 ακολούθησε το «The Figures of Enormous Grey and The Patterns of Fraud» (Restless Wind), το οποίο αλλάζει θεματολογία, επανεξετάζοντας τις κοινωνικές αξίες, τους θεσμούς και την ηθική ως προέκταση της ατομικής αλλά και της συλλογικής συνείδησης. Ο ήχος τους, ηλεκτρισμένος, ταυτόχρονα ακολουθεί πιο παραδοσιακά / μεσογειακά ακούσματα, ενώ, παράλληλα, τα σκοτεινά, ατμοσφαιρικά στοιχεία γίνονται ακόμα πιο έντονα.

Η νέα τους δουλειά ονομάζεται “Quantum Unknown” και θα κυκλοφορήσει το Φθινόπωρο του 2016 από την Inner Ear records. Αυτήν την φορά, θεματολογικά, οι Gravitysays_i παίζουν με το σχήμα κάθε επιστητού, σε μια προσπάθεια απελευθέρωσης από την ίδια την ανθρώπινη ματιά. Μουσικά, το πειραματικό και ηλεκτρονικό στοιχείο, αντικαθιστά τις ηλεκτρισμένες εξάρσεις της προηγούμενης δουλειάς τους.

Λίγα λόγια για την Katerine Duska

Η Katerine Duska, μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της εγχώριας αγγλόφωνης μουσικής σκηνής! H χροιά της μας ταξιδεύει στις «μαύρες» φωνές περασμένων δεκαετιών… Μέσα από τoυς στίχους και τη μουσική της, αποκαλύπτει το μουσικό της υπόβαθρο με αφοπλιστικό τρόπο ακολουθώντας Indie-Pop, Neo-Soul και Soulful Pop μονοπάτια παρασύροντάς μας ταυτόχρονα με τη μαγευτική σκηνική της παρουσία.

Στα live της παρουσιάζει ιστορίες που μιλούν για τον έρωτα, τον δισταγμό και τις άμυνες απέναντι σε αυτόν, τον εσωτερικό διχασμό που προκαλούν στην εποχή μας τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, τα νέα ξεκινήματα και τη νοσταλγία που προκαλούν οι σχέσεις από απόσταση, αλλά και την επιθυμία για ζωή και αξιοποίηση του κάθε λεπτού που περνάει περιγράφοντας εικόνες ενός ιδανικού, ίσως ουτοπικού μικρόκοσμου, ερμηνεύοντας τα αγαπημένα singles που την έκαναν να ξεχωρίσει, “One In A Million” και “Won’t Leave”, κομμάτια από το πρώτο ολοκληρωμένο album της “Embodiment” καθώς και αγαπημένες διασκευές.

Ένα live με πολυσυλλεκτικό ήχο που αντλεί τα συστατικά του από διαφορετικούς μουσικούς χώρους όπως pop, indie-electropop, soul και r&b μεταξύ άλλων, αποκαλύπτοντας ένα ευρύ μουσικό φάσμα που φανερώνει τις διαφορετικές επιρροές της με κοινό παρονομαστή το ‘soulful’ στοιχείο της φωνής της Katerine που έρχεται για να τα συνυφάνει όλα μεταξύ τους.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Δημήτρης Στασινός-κιθάρες, Γιώργος Μπουλντής-μπάσο, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος-πλήκτρα, Κώστας Στεργίου-τύμπανα, Μυρτώ Παγκάλου-φωνητικά.

Λίγα λόγια για τους Asian Dub Foundation

Ο μοναδικός τους ήχος είναι ένας συνδυασμός από ρυθμούς της hard jungle, από dub bassγραμμών, από industrial, από δυναμικές κιθάρες της punk rock, από itar, από ήχους της παραδοσιακής ινδικής μουσικής που σε στοιχειώνουν. Όλα αυτά μαζί με αγωνιστικό, γρήγορο, εύφλεκτο rap-ragga στίχο!

Οι Asian Dub Foundation θεωρείται ότι κάνουν ένα από τα καλύτερα live παγκοσμίως ενώ κατά την διάρκεια της μακράς και παραγωγικής τους διαδρομής έχουν μοιραστεί τη σκηνή με συγκροτήματα, όπως οι Rage Against The Machine, οι Cure και οι Radiohead.

Στις αποσκευές τους θα κουβαλούν το καινούριο τους άλμπουμ «More Signal More Noise», που κυκλοφόρησε από την ADF Communications/Believe Recordings. Πρόκειται για μια πραγματική ηχητική επανάσταση, που μας επιστρέφει στον πραγματικό dub και αγωνιστικό ήχο της μπάντας. Αυτό οφείλεται στην επιστροφή των πολύ καλών μουσικών, όπως ο μπασίστας και ιδρυτής του συγκροτήματος DR DAS, του τζαμαϊκανού τραγουδιστή Ghetto Priest αλλά και την προσθήκη του flute/beatboxer Nathan Lee.

Λίγα λόγια για τον Βέβηλο

Ο Βέβηλος είναι ένας από τους πρώτους ράπερ της πολιτικοποιημένης ελληνικής χιπ χοπ σκηνής ξεκινώντας από το 1993. Ιδρυτικό μέλος των Βαβυλώνα και του project Omerta με συμμέτοχες σε δίσκους των Active Member, Sadahzinia, Xray, Moriginal, Στίχοιμα και δεκάδες συναυλίες στο ενεργητικό του.

Η τελευταία του δουλεία «Το βιβλίο των ηρώων του δρόμου» θα παρουσιαστεί σε ένα live έξω απ τα συνηθισμένα στο Resistance Festival 2016. Μαζί του θα εμφανιστούν σαν guest και οι Βαβυλώνα.

Το Hip Hop μπουλούκι των Social Waste

Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι τότε, μαθητές ακόμα, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των Active Member, οι οποίοι τους πρότειναν να συνεργαστούν στο πλαίσιο της ομάδας παραγωγής τους, της Freestyle Productions. Ο B.D Foxmoor (κατά κόσμον Μιχάλης Μυτακίδης) δήλωσε τότε «Εγώ έχω να πω τα καλύτερα για τα νέα σχήματα… Από την Κρήτη, τους Social Waste, 17 χρονών, που θα τους χρυσοπληρώνανε έξω.»

Σήμερα, τριαντάρηδες πλέον, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά.

Στις ζωντανές τους εμφανίσεις συνδυάζουν τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ χοπ με τους παραδοσιακούς ήχους και τα όργανα της Μεσογείου. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, μπαγλαμά και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα.

Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Έχουν εμφανιστεί σε πάρα πολλές μουσικές σκηνές, φεστιβάλ και αυτοοργανωμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στο εξωτερικό (Γερμανία, Νορβηγία, Μεξικό). Επίσης έχουν έντονη ακτιβιστική δράση ενώ συχνά δίνουν ομιλίες σε αυτοοργανωμένους χώρους αλλά και πανεπιστήμια σχετικά με την κοινωνικοπολιτική διάσταση του χιπ χοπ.

Μεσογειακό Hip hop

Tο Νοέμβρη του 2013 κυκλοφόρησαν αυτόνομα το άλμπουμ «Στη γιορτή της Ουτοπίας». Τον Δεκέμβρη του 2015 επανήλθαν με το νέο τους άλμπουμ «Με μια πειρατική γαλέρα». Αυτή τη στιγμή βρίσκονται στο στούντιο και δουλεύουν μαζί με το συγκρότημα Αντίποινα ένα πρότζεκτ το οποίο αποκαλούν «Το χιπ χοπ της Μεσογείου».

Το περιγράφουν ως εξής:

«Το hip hop της Μεσογείου σουλατσάρει στα στενά της Μασσαλίας ακροπατώντας πάνω σε ρυθμούς απ’ το Μαγκρέμπ. Στην Τύνιδα προκαλεί λαϊκό ξεσηκωμό, και μπαίνει στη μύτη του δικτάτορα στο Κάϊρο και τη Δαμασκό. Παίζει λαούτο στην Κρήτη και στον Ελικώνα γκάιντα, ενώ στη Σεβίλλη «παίζουν αλέγκρο την καρδιά του» σε μια κιθάρα σπανιόλα.

Σαμπλάρει Φεϊρούζ και Μάρκο Βαμβακάρη και ραπάρει τα κουπλέ και τα ρεφραίν του στα αραβικά, τα ελληνικά, τα ιταλικά, τα ισπανικά, τα γαλλικά, τα σερβοκροάτικα, τα αλβανικά, τα καταλανικά, τα ανταλού, τα σάρντο, τα εβραϊκά, και τα τούρκικα. Μπεντίρ πολίτικα και καλαβρέζικα ταμπουρέλα του κρατούν το ρυθμό. Και στα graffiti του, “Ο Παύλος ζει”…»

Μαζί τους θα είναι και ο Dj Magnum.

Λίγα λόγια για τα Αντίποινα

Το μουσικό συγκρότημα Αντίποινα δημιουργήθηκε το 1998 από τον Γιώργο Νίκα (Αποστάτη) και τον Νίκο Παπουτσή και ο πειραματισμός τους με τη rap μουσική ξεκινά γράφοντας demo κασέτες στο μουσικό εργαστήρι «Δεξαμενή» και μοιράζοντάς τες στους φίλους τους.

Το 1999 προστέθηκε στη σύσταση του γκρουπ ο Γεράσιμος Περγάρης (Noname) ως μουσικός παραγωγός. Με αυτή τη σύσταση τα Αντίποινα κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ανεξάρτητη δισκογραφική δουλειά, με τίτλο «Πράξεις Αντεκδίκησης», δίνοντάς την από χέρι σε χέρι σε όσους παρευρίσκονταν στις live εμφανίσεις του γκρουπ. Το 2003 προστέθηκε ένα νέο μέλος, ο Στέλιος Τούνας (Crashfade), ενισχύοντας τις μουσικές παραγωγές και τα scratches. Έτσι ο Γιώργος και ο Νίκος ανέλαβαν το στιχουργικό και ερμηνευτικό μέρος ενώ ο Γεράσιμος (Noname) και ο Στέλιος (Crashfade) τις μουσικές ενορχηστρώσεις.

Τα επόμενα χρόνια ακολούθησαν πολλές live εμφανίσεις, σε όλη την Ελλάδα, στο πλευρό του ιστορικού Hip Hop γκρουπ των FF.C καθώς παράλληλα ετοίμαζαν και τη νέα δισκογραφική τους δουλειά. Στα μέσα του 2008 και έχοντας πλέον έτοιμο το νέο υλικό, τα Αντίποινα αποφασίζουν να παραμείνουν εκτός μουσικής βιομηχανίας και πολυεθνικών εταιρειών ώστε να μην υπάρχει λογοκρισία και περιορισμός στις κινήσεις τους και έτσι θέτουν ανεξάρτητα σε κυκλοφορία την πρώτη επίσημη δισκογραφική τους δουλειά, με τίτλο «Δυο Λόγια». Το 2013 κυκλοφόρησε η δεύτερη επίσημη δισκογραφική δουλειά του group, με τίτλο «Χάος και Αρμονία».

Η μουσική ταυτότητα και ο ήχος που χαρακτηρίζει τα Αντίποινα δύσκολα μπορεί να εκφραστεί κάτω από έναν γενικό χαρακτηρισμό κάποιου μουσικού είδους. Οι διαφορετικές και ποικίλες μουσικές επιρροές των μελών του συγκροτήματος από electronica, κλασσικό hiphop και drum & bass μέχρι ρεμπέτικα και παραδοσιακή ελληνική μουσική, οδήγησαν σε έναν μοναδικό ήχο που συνδυάζει τα συνθετικά με τα φυσικά ηχοχρώματα δίνοντας στο group έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα.

Ο περιορισμός της χρήσης μουσικών δειγμάτων (samples) και η ενίσχυση των φυσικών και παραδοσιακών οργάνων, όπως ο ήχος της γκάιντας, του μπαγλαμά, του βιολιού, του λαούτου, του ταμπουρά και του νταουλιού σε συνδυασμό με τον ωμό συνθετικό ήχο από τα synthesizers και τα ρυθμικά beats συντέλεσαν στην ηχητική καινοτομία του group. Δουλεύοντας συνεχώς προς αυτή την κατεύθυνση κατάφεραν να ξεπεράσουν το μονόπλευρο, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά, χαρακτήρα του πρώτου τους demo-cd, καθώς μέσα από το «Δυο Λόγια» έθεσαν ένα νέο μουσικό στίγμα στην ελληνόφωνη Rap σκηνή.

Ο στίχος του group αναφέρεται σε προσωπικές εμπειρίες των στιχουργών καθώς επίσης και σε θέματα με κοινωνικοπολιτικό προβληματισμό, αλλά και αρκετές φορές με στίχο πιο αφαιρετικό, σχεδόν ποιητικό. Μέσα στα 12 χρόνια ενασχόλησής τους με τη μουσική τα Αντίποινα κατάφεραν να συνεργαστούν με μεγάλα ονόματα από το χώρο της ελληνόφωνης rap σκηνής (FF.C, Razastarr, Εισβολέα κ.α. ) καθώς και να ταξιδέψουν σε πολλές πόλεις τις Ελλάδας παίζοντας από μικρά μπαράκια μέχρι τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της Αθήνας.



E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
comments powered by Disqus

The Last Ones

Also Read


Newsletter